Die „Lichtwellen“ von Carlo Bernardini für die Öffentlichkeit freigegeben.
Im Anschluss an die bereits für den Flughafen Karol Wojtyla in Bari im Zusammenhang mit dem <<Horizont>> von Stephen Antonakos gemachte erfolgreiche Erfahrung wollte Aeroporti di Puglia nach dem Abschluss der Arbeiten, die das Passagierterminal von Brindisi radikal verändert haben, dieses mit einer permanenten Kunstinstallation aufwerten und bereichern. Die Wahl fiel auf „Light Waves“ – Lichtwellen – ein Werk des visuellen Künstlers Carlo Bernardini, das seit heute in der Check-in-Halle des messapischen Flughafens zu sehen ist.
„Light Waves“ ist ein Projekt audiovisuellen und dreidimensionalen Lichts, das den Innenbereich des Terminals umfasst, wurde als ein lebender Organismus entwickelt und entstand mit der Idee, einen kaum wahrnehmbaren Pulsschlag des totalen Raums zu schaffen und so die Wahrnehmung des Ortes zu verändern. Light Waves basiert auf vier Prismen aus Verbundglas und Glasfasern, die sich zwischen Himmel und Erde spannen, und einer audiovisuellen Projektion der Meeresumwelt, die auf den Boden an der Basis der Installationen über ihre gesamte Länge projiziert wird. Im Entstehungsprozess umfasst das Werk, das ursprünglich als eine Umgebungsinstallation von leuchtenden Prismentürmen entstand, die zwei architektonischen Pfeiler, die sich an der Rückseite der betreffenden Wand befinden, die ebenfalls in Prismen auf der Grundlage eines ungleichseitigen Pentagons mit einer sichtbaren Struktur aus Glasfasern und einer externen Verkleidung aus Verbundglas verwandelt wurden.
Die große Videoprojektion mit der abstrakten Darstellung sich brechender Meereswellen mit dem entsprechenden Soundeffekt, wird auf die unteren Ausläufer des Glases der Prismen und auf die Bodenoberfläche des Werks projiziert – die aus einer Reihe nebeneinanderliegender Platten aus lokalem Stein als Erinnerung an die Erde besteht – und verwandeln den Bereich, in dem die Prismen stehen, indem er visuell eine Art Schwimmen derselben hervorruft, wie eine sensorische Täuschung, zu der auch der Klang des bewegten Meeres beiträgt. Die Glasprismen und die Glasfasern erschaffen eine Reihe von Lichtlinien und -punkten innerhalb der Strukturen, die miteinander interagieren und sich wie Katalysatoren des Lichts selbst, des Herzelements der visuellen Sprache, verbreiten.
„Der audiovisuelle Organismus“, der sich in einem bereits beleuchteten Umfeld wie dem Passagierterminal manifestiert, schafft eine Art kristallisierten Raums durch die sanfte Transparenz der Meereswellen, die auf den Boden und das Glas der Prismen mit ihren architektonischen Lichtstrukturen aus Glasfasern projiziert werden, während der Klang der Wellen von sphärischen 360°-Lautsprechern unter den Videoprojektoren verbreitet wird, die vor dem Werk an der Decke platziert wurden.
Die evolutionäre Technologie der Glasfasern trägt zu neuen und verbesserten ästhetischen und funktionellen Nutzungen des betreffenden Bereichs bei, so dass sie harmonisch und nicht-invasiv mit dem Kontext im Dialog stehen.
Die Transparenz der Bilder der Wasserwellen auf den Skulpturen und die der prismatischen Formen selbst auf der Videoprojektion bestimmt eine Art kaum wahrnehmbaren Pulsschlags des gesamten Ortes.
Der Autor
Carlo BERNARDINI wurde 1966 in Viterbo geboren. Er lebt und arbeitet in Rom und Mailand. Er schloss sein Studium 1987 an der Akademie der Bildenden Künste in Rom ab. Im Jahr 1997 veröffentlichte er eine theoretische Abhandlung über die „Division der visuellen Einheit“, die von Stampa Alternativa verlegt wurde. Er gewann zweimal, 2000 und 2005, den Preis „Overseas Grantee“ der Pollock Krasner Foundation in New York, und 2002 den Preis Targetti Art Light Collection „White Sculpture“. Derzeit unterrichtet er Multimediale Installationen an der Akademie der Bildenden Künste von „Brera“ in Mailand. Das Augenmerk Carlo Bernardinis richtet sich auf die dialektische Beziehung zwischen Linie und Einfarbigkeit als diversifizierte Momente der gegenständlichen Konzeption von Raum und Licht.
Der mühsame Weg der Abstraktion ist eine schrittweise Forschung am Element der Linie, um die Essenz zu gewinnen, fast als würde man versuchen, das Unsichtbare zu zeichnen.
Seine visuelle Forschung konzentriert sich heute auf das Konzept der perzeptiven Veränderung des Raums durch Werke, die sich zwischen den Dimensionen der Skulptur und der Installation erstrecken. Die Umgebungsinstallationen mit Glasfasern und elektrolumineszierenden Oberflächen erschaffen einen mentalen, körperlosen und doch sichtbaren Raum architektonischen Lichts, der die Funktion der Struktur der realen Umgebung vollständig verändert. Das Licht schafft eine Zeichnung im Raum, eine Zeichnung die sich je nach Blickwinkel und Positionswechsel des Betrachters verändert, der sich als Lebender innerhalb des Werks wiederfindet.
Er hat permanente öffentliche Skulpturen aus Edelstahl und Glasfasern in mehreren Städten Italiens geschaffen: im Jahr 2003 die großen Skulpturen, die vorübergehend in Rom auf dem Piazza del Campidoglio für das Semester der italienischen Präsidentschaft in der Europäischen Union aufgestellt wurden, große Umgebungsinstallationen aus Glasfaser in Außenbereichen, wie in Reggio Emilia in den Kreuzgängen von St. Domenico anlässlich der Ausstellung „2000 Anni Luce“, in Padua in der Via Fiume an der Ecke mit dem Palast der Vernunft für „Accordi di Luce“ und in Ancona am Piazza Cavour für „Luci di Ancona“.
Seine jüngsten Einzelausstellungen waren
Zu den wichtigsten Kollektivausstellungen gehören:
